miércoles, 29 de abril de 2009

Vídeos de la Peña Flamenca: A. Canales en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora.

A Canales y Compañía, en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro.
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XLIX Edición Cante de las minas. Fase eliminatoria en Salamanca.

Sábado 20 de Junio.
El Teatro Liceo de Salqamanca acoge una de las fases eliminatorias de los concursos de cante, guitarra y baile del ya mítico Festival Internacional del Cante de las Minas. En la que será la XLIX edición del festival, el nivel de calidad de los artistas seleccionados ha sido importante, por lo que se presume una final altamente competitiva y abierta.

Teatro Liceo de Salamanca. 21:00 h. Entrada 5 €.

domingo, 26 de abril de 2009

A Personal Journey, otra mirada sobre el flamenco.

Desde el Café de Silverio [Blog de Juan Digo Martín Cabeza], descubro este acercamiento al flamenco de un americano que se plantea si a él le resultaría posible ser flamenco... Varias claves se ocultan en esta película que en diez clips circula por la red. Fuera de circuitos comerciales y repleta de matices de toda índole, te la recomendamos. Gracias a la blogosfera por estas joyas, gracias J. Diego... A seguir flamenqueando.

martes, 21 de abril de 2009

Noche flamenca en la Peña "Amigos del Cante". 25 de abril.





















El próximo sábado, 25, se acerca a la peña zamorana el cante de Jerez de la mano de Miguel "Lavi" y Joselito Gálvez, con el toque de Juan Diego.

Hace años que el nombre de Miguel Lavi aparece en el atrás de distintos grupos y tablaos. De Jerez de la Frontera, nada menos de la Plazuela, y exhibiendo el saborcito asociado, Miguel irrumpe en el dormido panorama actual del cante jerezano joven con sus sabrosos martinetes y debla, malagueñas de Chacón y Mellizo, bulería por soleá terminando por Gloria como es costumbre en Jerez, siguiriyas con más entrega de lo que es habitual en uno tan joven y bulerías con sello propio, defendiendo el cante clásico con buen gusto y conocimientos.

Será a las 23:00; previa cena con los artistas en La Huerta de Mireia, como siempre a las nueve; con reserva.

4ª Edición del Festival Suma Flamenca, Madrid, mayo-junio.

El festival mantiene la esencia que le ha convertido en una cita ineludible desde hace tres años: “acercar a grandes figuras consagradas y jóvenes valores del flamenco hasta escenarios de municipios ubicados por la geografía de toda la Comunidad”, explicó el consejero de Cultura, Deporte y Turismo, Santiago Fisas, acompañado por el director del certamen, Juan Verdú.

La programación se reparte entre prestigiosos teatros que se incorporan por primera vez al circuito, como el Lara, el Häagen- Dazs Calderón o las dos salas de los Teatros del Canal, además de escenarios de menor formato como los que conforman la Asociación La Noche en Vivo de Madrid.

La cita más emotiva del festival propicia un cartel extraordinario y de difícil repetición. Algunos de los mejores artistas del panorama flamenco, amigos y compadres del desaparecido Miguel Candela, se reúnen para evocar su figura. No faltarán Enrique Morente, Carmen Linares, El Cigala, Miguel Poveda, Ketama, Javier Ruibal, Juan Habichuela, Riqueni, Juan Diego o Nicolás Dueñas… Los `parroquianos’ de El Candela, el bar más flamenco de Madrid, punto de encuentro y cobijo de incipientes figuras hoy consagradas, comparten las tablas de los Teatros del Canal (sala A) el lunes 11 de mayo.

Suma Flamenca 2009 conjuga calidad y cantidad para que el duende asuma el protagonismo en la cartelera durante el último mes y medio de esta primavera. Su estreno llega con dos actividades paralelas, programadas el jueves 7 mayo, en la Casa de la Entrevista de Alcalá de Henares: la inauguración de la exposición fotográfica Madrid flamenco, de Paco Manzano, y la presentación del libro patrocinado por la Comunidad de Madrid Bases armónicas de la guitarra Flamenca, de José Sabán Ruiz.

Los primeros recitales llegan el viernes, 8 de mayo, dentro de la primera jornada de la XXVI Semana Flamenca de Alcobendas, en cuyo segundo día, el sábado 9, se entregará la Distinción Peña Chaquetón, a Canela de San Roque, en una velada en la que cantarán el homenajeado, Miguel Poveda y José de la Tomasa.

En Madrid, las actuaciones comenzarán este mismo día, sábado 9 de mayo, en espacios de la Asociación La Noche en Vivo, que se suma este año a la programación acogiendo 27 espectáculos en diez de sus salas (Barco, Cardamomo, Casa Patas, Clamores, Contraclub, El Juglar, La Boca del Lobo, Las Tablas, Rincón del Arte Nuevo y Zanzíbar). Por otro lado, el grueso de la programación de la capital se desarrollará en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, el Häagen-Dazs Calderón, el Lara, el Teatro del Institut Français y el Olivar de Castillejo.

En una semana, del 18 al 25 de mayo, por los escenarios de las salas A y B de los Teatros del Canal pasarán Vicente Amigo, con Paseo de gracia; Diego Amador, Mie Matsumura, Leonor Leal y Rafael Campallo, en Dos tiempos, dos pianos; Manuela Carrasco, con Suspiro flamenco;

Aurora Vargas y Pansequito, en Raíces gitanas; y Rocío Molina y su Oro viejo; y se homenajeará a la Catalunya flamenca con un concierto de Mayte Martín.

En el Teatro Häagen-Dazs Calderón, entre el 12 de mayo y el 16 de junio y bajo el epígrafe ‘Flamenco Universal’, actuarán sucesivamente:

Juan de Juan, La Barbería del Sur, Miguel Poveda, María Juncal y el pianista Dorantes con Pastora Galván y Joaquín Grilo.

Para las tablas del Teatro Lara, Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid ha reservado la semana del 8 al 14 de junio con el ciclo ‘Música entre actos’ protagonizado por jóvenes valores del flamenco y algunas figuras consagradas, como Chiquetete, que recupera su vena más flamenca, o la bailaora María José Franco.

El Olivar de Castillejo vuelve a juntar cante y poesía en dos noches de ‘La Música de los espejos’. La primera será el martes 9 de junio, con José Mercé y Elvira Lindo; y la segunda, un día después, con Antonio Gala y Esperanza Fernández. Estos mismos días, pero por la mañana y en el Teatro del Institut Français, la compañía de Silvia Marín representará para los más jóvenes su espectáculo El flamenco en cuatro estaciones.

Cante, baile y toque de lujo en toda la Comunidad Catorce municipios de la región, además de Madrid, participan en esta cuarta edición de Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid. En primer lugar nos encontramos con programación en Alcobendas donde se abrirán los recitales de 2009 con la velada Jerez, cuna del Cante, en la que participarán Nano de Jeréz, El Torta y Fernando de la Morena. El 14 de mayo, Ropa Vieja actúa en Guadarrama y, dos días después, canta ‘Merenguito’ en La Cabrera. En el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial se subirán al escenario Diego ‘El Cigala’ y Tomatito, el 29 de mayo, y Enrique Morente, el 13 de junio.

Por su parte, Estrella Morente ofrecerá un concierto en el Auditorio Teresa Berganza de Villaviciosa de Odón, el 16 de mayo, el mismo día que Manuela Carrasco presenta su Suspiro flamenco en la Universidad Carlos III de Leganés.

El Teatro Bulevar de Torrelodones albergará el baile de Alfonso Losa, el 29 de mayo, y de La Tati, el 19 de junio. En Alcalá de Henares, enel Patio Santo Tomás de Villanueva de la Universidad Cisneriana, bailará Farruquito, el sábado 6 de junio y cantará, un día después, Carmen Linares. También el día 6 mostrará su arte, en la Casa de la Cultura de Torrelaguna, Talegón de Córdoba y una leyenda, El Güito, se subirá a las tablas del Auditorio Pilar Bardem de Rivas Vaciamadrid donde, una semana antes, habrá actuado María Toledo. La joven cantaora actúa además en El Álamo, Hoyo de Manzanares y en el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.

El IV Festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid concluye el día 20 de junio, con Paco del Pozo y Alicia Gil, en la Plaza Mayor de Chinchón y Andrés Olaegui Cuarteto en Madrid.

Paseo de Gracia, próximo disco de Vicente Amigo.

El 5 de mayo saldrá a la luz Paseo de Gracia, el nuevo álbum de Vicente Amigo. Un disco muy esperado, pues el cordobés suele tomarse bastante tiempo para componer y presentar sus nuevas propuestas. Se trata, según informó ayer Sony Music, de un disco abierto, rítmico, flamenco de alto grado. Presenta un especial cuidado por la melodía, que encuentra en la guitarra de Amigo un medio de expresión singular que se enriquece con singulares arreglos y sitúan el disco en un plano único y diferente. 
Es un trabajo de gran proyección popular y que mantiene la esencia de pureza que siempre ha acompañado a Vicente Amigo. "Hay mucha melodía y es una apuesta, porque a veces me pongo un poco fuera del flamenco", dice el artista. "La mitad del disco son como canciones vistas con la mirada de un flamenco, que es lo que he mamado. Las desarrollo de otra manera, como un reto de cantar con la guitarra y con armonías que creo que son interesantes", añade.
Producido por Amigo, en Paseo de Gracia aparecen relevantes colaboraciones. Ahí está la familia Morente al completo, encabezada por el patriarca Enrique junto a Estrella, Soleá y Enrique hijo. A su vera están Niña Pastori, Alejandro Sanz, Rafael de Utrera, Pedro Heredia, Miguel Ortega, José Parra, Lin y Nani Cortés, que también aportan sus voces, su sabiduría y su jondura. Y arropando con mimo la guitarra de Vicente Amigo, músicos del calibre de Tino di Geraldo (batería y percusión), Antonio Ramos Maca (bajo), Alexis Lefêvre (violín) y Paquito González (percusión), para completar un reparto de lujo. 
"Es un disco de colaboraciones", continúa Amigo. "Tenía las letras y he querido utilizarlas porque tienen mucho que ver conmigo. Todos los que han cantado en el álbum se han dejado el corazón y estoy feliz. Creo que hemos conseguido que cuando lo escuchas llegue muy dentro, que forme parte de tu vida. Algunas canciones están pensadas para ofrecer mi música a otro público, pero aunque a veces algunos ritmos huelan a pop, el que está detrás tocando soy yo, un flamenco. Y el flamenco es una forma de expresión, un sentimiento, no sólo tocar por soleá o por bulerías", indica. 
Paseo de Gracia se abre con Amor de nadie, que camina a ritmo de rumba-tango, con la voz de Niña Pastori, la batería de Tino di Geraldo y el bajo de Antonio Ramos. Una tema que supone una introducción a Autorretrato, con la voz de Enrique Morente y la guitarra de Vicente Amigo como columnas vertebrales de una pieza larga y profunda. Son casi nueve minutos de música preciosista, donde el guitarrista muestra la imaginación y la inventiva en los desarrollos instrumentales que son marca de la casa desde sus comienzos. "La raíz de Autorretrato la tenía desde hace tiempo pero no la había desarrollado; es un reflejo de lo que he vivido", manifiesta el guitarrista.
Bolero del amigo es un tema sereno, con Vicente Amigo descubriéndose con detalles en la guitarra eléctrica, ambientado y orquestado con violines y mandolinas. "La melodía del bolero es muy interesante. Tiene un desarrollo muy natural pero luego no es tan sencillo caer en la forma. La armonía hay que encontrarla, es como la matemática del músico, la manera de ordenar las notas", dice el guitarrista. "Cogí la eléctrica para probar, cosas de músicos. Me gustó la experiencia, hacer de camaleón en un sitio que no es el mío, con ese sonido sordito a lo Metheny o a lo Benson".
Azules y corinto está dedicado al torero Manzanares Hijo. Las voces de Rafael de Utrera y Nani Cortés marcan aires de bulería con Vicente Amigo mostrando de nuevo su excepcional sentido del compás, como en Y será verdad, que cuenta con las colaboraciones de Enrique Morente, Alejandro Sanz ("Canta más flamenco que nunca", explica el guitarrista) y Pedro Heredia en las voces. Un tema ondulante y sinuoso, una rumba en medio tiempo a la que la batería de Tino di Geraldo da un aire pop luminoso y sureño, acompañado por las percusiones de Paquito González, que también recorren todo el álbum.
Luz de la sombra retoma la bulería pasada por la visión particular de Vicente Amigo y con los cantaores Miguel Ortega y José Parra dando carácter. Un tema esencial, desnudo, que lleva a Paseo de Gracia para dar el título al álbum y ofrecer otro ejemplo de balance entre flamenco de alto calibre y un ritmo cercano al pop; un tango-rumba instrumental que es filigrana pura. 
En la recta final, Pan caliente es lo más vertiginoso del álbum. Y en el cierre aparece Estrella Morente para adueñarse de La estrella, un tema largo por tangos.

Vía "El día de Córdoba".

Vídeos de la Peña Flamenca: Lebrijano en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Alegrías.

El Lebrijano en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Alegrías.
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"Solo por eso", último disco de "La Macanita"

La Macanita regresa con ‘Solo por eso’. El disco contiene un variado repertorio de temas a compás de distintos palos flamencos. Destaca la soleá por bulerías ‘Cobre viejo’, un inédito del poeta Carlos Lencero dedicado al ya histórico cantaor Chocolate. También le aporta dos composiciones el compañero cantaor Fernando Terremoto, en concreto, las bulerías ‘Volver a verte’ y los tangos ‘Déjame volar’.
Además, tienen cabida dos versiones de muy diferentes estilos. Una es de este tiempo, la de la popular canción ‘Cai’ del cantante Alejandro Sanz. Y la otra, un guiño al pasado y a su tía Francisca Méndez ‘La Paquera’, la zambra ‘Maldigo tus ojos verdes’. El contenido del álbum se redondea con los cantes tradicionales ‘De la raíz del olivo’ por soleá y ‘Venta el Noguero’ por seguiriyas’.
Flanquean a la artista las guitarras jerezanas de Manuel Parrilla y de Diego del Morao. Y al plantel instrumental se suman, dando un aire más actual, los guitarristas Charly Cepeda y Andrés el Pájaro, el bajista Manolo Nieto, el batería Jimmy González y Álvaro Gandul tocando piano, armónica y acordeón. Como en su reseñable álbum ‘Jerez-Xères-Sherry’, vuelve a contar con la producción de Ricardo Pachón, que en su currículum atesora discos ya míticos como ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón.

jueves, 16 de abril de 2009

Los componentes del Aula Flamenca "Caja Duero", cumplieron con creces.

El Aula Flamenca del pasado martes en Caja Duero cumplió las expectativas puestas en ella a priori. Con todo, destacaríamos al “tapado” de la noche: El conferenciante. O lo que es lo mismo, Ildefonso Vergara Camacho, director comercial regional en la cadena SER para Andalucía, de lo que vive y la investigación flamenca rigurosa lo que practica. Hallazgo hartamente interesante para el mundo de lo jondo, al combinar características de influencia social con visión nítida de investigador. A esto hay que añadirle sus buenas habilidades en la oratoria y su ingente esfuerzo en el manejo de las fuentes. Como escuetas pruebas, la duración de la disertación se aproximó a la media hora y la oferta al auditorio de “Bibliografía consultada para la conferencia FLAMENCOS Y TAURINOS. Abril 09”. Relación compuesta por un total de sesenta y nueve libros y artículos técnicos sobre el tema, de la que se repartieron varias fotocopias. Es la primera vez que un conferenciante, en este foro, ha puesto a disposición del respetable tal premisa. Además, su intervención venía preparada para ser realzada con imágenes, que por motivos ajenos, no se pudieron proyectar.
En cuanto al enjundioso contenido de la alocución, comentar que, una vez hecho el reconocimiento a Zamora como aficionada cabal, “por saber escuchar y hacer las cosas serias y con rigor al organizar los eventos”, pone de manifiesto sus raíces zamoranas a través de su abuela María Antonia Ferrero de Carbajales, de la Encomienda. Se centra en un periodo en el que son abundantes las pruebas de estrecha relación entre el mundo del toro y el del flamenco. Concretamente el intervalo temporal que se extiende desde el final de la Ilustración hasta la aparición del antiflamenquismo (Generación del 98). Hace hincapié en la importancia determinante del pueblo (El público), majismo, costumbrismo, y los gitanos. El costumbrismo, favorecido por los escritores románticos europeos -que han dejado más de seiscientas manifestaciones por escrito-, “no deja de ser una visión bucólica e idealizada de la realidad andaluza” pero que claramente contribuye a la difusión internacional tanto del flamenco como de los toros. Asimismo estos, en el decir de Blas Vega, contribuyen determinantemente en la expansión del flamenco por toda la península, incluido el Norte de España. Conferencia, densa, profunda, académica y documentada que fue abiertamente recompensada por el auditorio.
La segunda parte no desmereció en absoluto. José Galán y Antonio Carrión abrieron por aires de Huelva para seguir por una larga tanda de tientos, hasta seis, muy ajustados al aire gaditano, para rematar, con anticipada y magistral exhibición tocaora de Antonio, por otros seis tangos. Muy aplaudidos ambos. Continúan por seguiriyas, Manuel Molina, El Loco y Lacherna / Manuel Torre. Canción por bulerías y el lucimiento preciosista de Carrión, incluyendo campanilleros por este mismo compás. Terminan por fandangos que José anuncia como del Carbonerillo, Macandé (Con letra alusiva a su trágica vida: “Era lo que me entretenía / cuando estaba en prisión / en contar los eslabones / que mis cadenas tenían / y siempre me daban nones”) y José Cepero. Después de los generosos aplausos cantó tres más del cantaor jerezano, dos fuera de micrófono y el último –haciendo salir al conferenciante-, todos sobre el escenario agradeciendo el reconocimiento del auditorio puesto de píe. Sin duda otra noche para los anales.

Félix R. Lozano

miércoles, 15 de abril de 2009

Un libro:Cante hondo. Manuel Machado.

Los cantaores de flamenco siguen cantando coplas de Cante hondo confundiéndolas y alternándolas con las populares. Que lo hicieran fue el primer deseo de su autor, expresado en el subtítulo y en la introducción de este volumen de cuya primera edición de 1912 la leyenda cuenta que vendió mil ejemplares el primer día. Su éxito pasado y presente no lo explica, sin embargo, el buen uso del octosílabo, de la rima asonante, o de la fonética andaluza, sino el comprender que los tercios de una soleá encierran «muchos tomos de filosofía».

Esta edición reproduce la segunda, corregida y aumentada, de 1916, a la que se ha añadido el primer ensayo sobre el flamenco, escrito por el padre del autor, Antonio Machado y Álvarez, como prólogo a su Colección de cantes flamencos de 1881; así como una semblanza del padre escrita por el hijo en 1947.

Este hombre, este Manuel Machado, parece jugar,  parece reír. No; acercaos: llora. Manuel Machado es profundamente significativo, profundamente grave, profundamente triste: expresó la gravedad por medio de la ligereza. [Dámaso Alonso].

Nortesur Librolé 1
Formato 14 x 22 cm
Páginas 176
Publicación: noviembre de 2008
ISBN 978-84-936369-3-7
PVP 15 €.

Vídeos de la Peña Flamenca: Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro. Zamora. Fandangos.

Canela de San Roque en el XXXVIII Festival Flamenco de S. Pedro: Fandangos.


Recuerdo gráfico de Chano Lobato.


Imágenes de la colección privada de la Peña Flamenca "Amigos del Cante": Chano Lobato a su paso por Zamora y en su casa natal con motivo del descubrimiento de una placa honorífica del Ayuntamiento de Cádiz.

martes, 14 de abril de 2009

Oficio flamenco en el Aula de Abril.

Con la presencia en Zamora de José Galán y Antonio Carrión, Las Aulas Flamencas de caja Duero se garantizan un casi seguro éxito.José Galán, del hispalense barrio de Los Carteros es un cantaor serio, completo, conocedor de la amplia baraja de palos y de muchas de sus variantes, no le hace ascos a los cantes básicos, con todo, donde conviene disfrutarlo de verdad es en otros cantes mucho menos frecuentes en los escenarios. Esto es: La caña, la serrana, la petenera, la farruca y especialmente los cantes “de ida y vuelta”.Estilos, que el de la capital andaluza, no sólo ejecuta elegantemente, sino que además trasmite plena jondura. No nos importará que esta noche José no nos cante por seguiriyas, tientos, tonás, ni siquiera soleares y eso que como buen sevillano las domina con gran conocimiento. Un aliciente añadido a sus seguras dotes, es que hace varios años que no nos visita, de manera que por esto también se hará más grata su presencia.El toque correrá a cargo de otro seguro referente de la guitarra de acompañamiento actual: Antonio Carrión. Descendiente del insigne pueblo de Mairena del Alcor, hijo de Carrión de Mairena, y emparentado entre otros, con El Cascabel de Mairena, y Niño Segundo. Ha bebido y se ha nutrido del preclaro manantial generado por El Maestro de Los Alcores, por lo que en la sonanta, Melchor de Marchena y su hijo Enrique de Melchor, han sido sus modelos a seguir. Estamos ante un tocaor clásico con muchos elementos de innovación. Le ha tocado, y sigue siendo solicitado para ello, a los cantaores más destacados de las dos pasadas décadas. La última vez que actuó en Zamora lo hizo en el último Festival de San Pedro acompañando al Canela de San Roque.Finalmente, la parte de oratoria estará a cargo de Ildefonso Vergara, vinculado profesionalmente a los medios de comunicación, especialmente en su área comercial, y al flamenco como asesor y estudioso del mismo.
Félix R. Lozano.


lunes, 13 de abril de 2009

Chano Lobato, el adiós de un coloso muy querido en Zamora.

Nos ha dejado el último baluarte por los cantes de Cádiz en tan señalado día de Domingo de Ramos. No importa que no haya sido el de Resurrección. Juan Miguel Ramírez Sarabia o lo que es lo mismo Chano Lobato, por antecedente familiar de su padre Sebastián José Ramírez Lobato, estará siempre entre nosotros. Decir el último gran representante de los cantes de Cádiz es decir mucho. Es cargar con el peso de uno de los tres epicentros cantaores de la larga historia del flamenco junto con Triana y Jerez. Chano, nace el 7 de Diciembre de 1927 en la calle Botica, “tirando hacia arriba, hacia Campo del Sur”, muy cerca de la famosa Tienda del Mataero, hoy lugar donde se encuentra la Peña de La Perla, y otrora cátedra de los grandes iconos del flamenco gaditano. Y también de Chano. “Barrio de Santa María / que desgrasiaito fuiste / con la gracia que tu tienes / y las bombas que recibiste”. Este barrio flamenco hasta el tuétano, sigue viviendo bajo la advocación del “Greñuo” y sigue poseyendo toda la sal, y el salero lleno de La Bahía. 
Chano, y los cantes de Cádiz son otra cosa. Preñados de jondura, gracia, compás, donosura y elegancia picarona, se extienden en un “continum” que oscilan entre las soleares más harmoniosas del Mellizo a las más valientes del Guanté. De las delicadas seguiriyas de Francisco La Perla a las extremadamente creativas de Curro Durse. Desde la transformación de la jota en alegrías, a la creación de los tientos. Desde la malagueña con más sonido a música celestial a los tanguillos populares. Pero además, la tacita es crisol necesario para decantar los llamados, por Antonio Murciano, “cantes de ida y vuelta”. Sin Cádiz esos sones criollos no serían flamenco, simplemente no existirían. Y si Cádiz ha sido el alambique, Chano ha sido su mejor intérprete y su mejor caja de resonancia internacional.
Cádiz, y Chano también, son chirigota permanente, danza en estado puro, arte, color, calor y música a raudales. Y a Chano no le hizo falta ser gitano para cantar jondo y pasado de compás. Por eso se lo rifaron siempre todos los avispados, y avispadas, referentes del baile, sin ir más lejos Antonio El Bailarín después de tener diez años a Mairena, tuvo veinte a Chano. Pero también le cantó a Carmen Amaya, Pilar López, Alejandro Vega, o Matilde Coral entre otras muchas figuras destacables. Hasta el extremo de que no somos pocos los que consideramos al maestro de Santa María como el máximo exponente del cante para baile.
Chano aprende directamente de Sellé, José El Morcilla nieto del Mellizo, Ignacio Ezpeleta, Pericón, Tía Luisa La Butrón, Rosa La Papera y su hija La Perla, Manolo Vargas, Antonio El Herrero, como referentes modélicos más destacados. Suficiente nómina para ser el último referente de los cantes de Cádiz. Ahora únicamente nos quedan el Yeyé y Juan Villar como depositarios de esos caros cantes de La Bahía.
Su “despido” de la afición zamorana el se produjo el 25 de Marzo del 2006, acompañado de la guitarra del Niño Elías y con motivo del cuatrocientos aniversario del Teatro Principal. Su presencia fue una clara apuesta de su director Daniel Pérez, coronada con una de sus más exitosas presencias en Zamora, donde habitualmente se sentía “como en casa”. También la afición lo consideraba como propio. La anécdota de esta presencia vino dada por “el préstamo” que Eduardo Abril tuvo que hacerle de su gorra visera para que el genial cantaor resguardara su cabeza de la fría noche zamorana. La vez anterior que desparramó, gracia, salero y cante por derecho, ocurrió en el Festival de San Pedro del 2004. Entre medias, lo pudimos disfrutar en olor de multitudes, asistiendo al homenaje tributado por toda la ciudad de Cádiz y, el correspondiente descubrimiento de una placa en su casa natal del patio de vecinos de la mencionada calle Botica. Homenaje al que asistió como una moza su nonagenaria madre Carmen Sarabia Guillén; auténtica heroína de la época obligada a sacar adelante a Juan Miguel y cuatro hijas más con edades inferiores a los quince años. 
Las gloriosas cenizas de Chano, producto de la incineración, se reencontrarán con tan legendario barrio gaditano, otra pequeña porción con la fecunda Triana, por la proximidad con Los Remedios donde llevaba varios años viviendo, y su imborrable recuerdo se mantendrá para siempre en nuestro mejor territorio de memoria flamenca.

Félix R. Lozano, Peña Flamenca "Amigos del Cante". Zamora.

jueves, 9 de abril de 2009

Homenaje a Chano Lobato, entreñable Chano. Historia de Ignacio Ezpeleta.

Chano Lobato: Historia de Igancio Ezpeleta.
Tanguillos de Caí y más...

miércoles, 8 de abril de 2009

Homenaje a Chano Lobato, entreñable Chano. Historia del tirititrán.

Chano Lobato, Historia del Tirititrán.
Alegrías.
Abril de 2007.

martes, 7 de abril de 2009

Hasta luego, amigo Chano.

El cantaor jondo Chano Lobato fallece a los 82 años tras una vida entera dedicada a acompañar a bailaores y rematada como una gran figura.

Con el fallecimiento del cantaor Chano Lobato (Juan Ramírez Sarabia, 1927), se ha ido uno de los últimos exponentes del cante jondo, uno de los postreros representantes de una estirpe racial y visceral que se va extinguiendo con el devenir, un superviviente de otra era más difícil y genuina.
Chano Lobato expiró la noche del domingo en su casa de Sevilla en la cama, a los 82 años, debido a un fallo cardíaco tras una larga enfermedad agravada por la diabetes. Su cuerpo será incinerado hoy en el cementerio hispalense y después sus cenizas se esparcirán en dos barrios cañís: el de Triana, sito en Sevilla, y el de Santa María, en Cádiz, donde nació.
Aunque muchos lo creen y así lo parecía, Chano no era gitano. Pero aprendió de los calés. Huérfano desde chaval, era rubio e hizo sus pinitos en las difíciles tabernas y se asomó a los tablaos gaditanos. Cuando se mudó a Madrid se profesionalizó y se convirtió en un solicitado 'cantaor de atrás', o sea los que acompañan a los bailaores. Así escudó a Alejandro Vega, viajo con Antonio -dos décadas en las que visitó los cinco continentes-, con Matilde Coral, a su propia esposa Rosario La Chana, Carmen Amaya o Manuela Vargas.

Era un cantaor completo, capaz de entonar lo trágico, y su especialidad eran los palos más coloristas y festivos, desde los cantes de ida y vuelta a las alegrías y tanguillos. Además tenía fama de gracioso pues en directo no tardaba en atrapar al público mediante complicidad, campechanería y anécdotas. Aunque había ganado bastantes premios prestigiosos, la oportunidad le llegó muy tarde, cuando iban desapareciendo otros grandes y él pudo encarnar la figura del cantaor racial.
Pisó los tablaos cuando el flamenco no iba ni a la universidad ni a los conservatorios. En 2003 contrastaba el estatus del flamenco de ayer y de hoy: «Lo que echas de menos lo suple la categoría que el flamenco ha tomado ahora. En aquella época era muy malo ser artista, costaba mucho. Esto ha tomado un cariz... Hoy hay una grandeza... Yo me voy a ir, porque me tengo que ir, es ley de vida, con la satisfacción de que dejo el flamenco con una categoría muy buena».

A pesar de su carácter subalterno, Chano Lobato ganó el Concurso Nacional de Córdoba en 1974, en 1986 le concedieron la III Distinción Compás del Cante por su trayectoria artística, y en 1996 recibió la Medalla de Plata de Andalucía por toda su vida dedicada al flamenco. Tímido a pesar de su existencia ambulante, su carrera como 'cantaor de adelante' comenzó muy tarde, con álbumes en solitario como 'La nuez moscá' (96) y 'Azúcar cande' (00).
Toda su vida ha estado unida al flamenco. Se casó con la bailaora Rosario La Chana y sus hijos Antonio Ramírez y Chanito o Chano Ramírez, son tocaores. Chano Lobato fue un intérprete jondo que aún subía a los escenarios a edad avanzada, igual que hicieron en su senectud el bluesman John Lee Hooker o el sonero Compay Segundo. Chano seguía cantando porque sentía el cariño del público. Decía: «Me subo ahí y me crezco». Y añadía: «Si me quitaran de los escenarios me moriría».

[Vía El ideal digital]

viernes, 3 de abril de 2009

Prohibido el Cante. Flamenco y Fotografía; excepcional exposición en Sevilla.

PROHIBIDO EL CANTE. FLAMENCO Y FOTOGRAFÍA. 

Fecha: 3 de Abril - 30 de Agosto 2009
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Exposición coproducida por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con la colaboración del Centro Andaluz de Flamenco y el patrocinio de Diario de Sevilla.

Desde finales del siglo XIX, numerosos fotógrafos de todo el mundo se han interesado por el flamenco, una manifestación cultural popular que siempre ha despertado mucha curiosidad fuera de Andalucía y España.
La presente exposición -que toma la primera parte de su título, Prohibido el cante, de una advertencia que se podía leer en muchas tabernas populares durante el franquismo- reúne más de doscientas fotografías de ochenta y seis autores que, en distintas épocas y por motivos diversos, se han acercado a este arte: desde los viajeros románticos que buscaban las esencias exóticas del sur a sofisticados fotógrafos de moda contemporáneos que encuentran en el cante, el baile y la música flamenca inspiración para sus propuestas.
En algunos casos (Ortiz Echagüe, Pierre Verger, Robert Capa...), este acercamiento ha sido puntual y/o accidental, pero ha dado lugar a obras sumamente evocadoras y singulares; en otros (Carlos Saura, Colita, Isabel Muñoz, Paco Sánchez...), la relación ha sido mucho más profunda y duradera y el flamenco ha desempeñado un papel clave en su trayectoria creativa.

Obras de: 
Afanador, Ruvén · Alvarez Bravo, Manuel · Arbelos, Carlos · Arenas, Luis · Beauchy, Emilio · Bettmann · Bonnard, Pierre · Brassaï · Capa, Robert · Cartier-Bresson, Henri · Catalá Roca, Francesc · Cazalla, Juan Carlos · Clergue, Lucien · Colita · Coppola, Horacio · Cualladó, Gabriel · D´Ora · de Beaucorps, Gustave · de Meyer, Adolphe · DelaCampagne, Ariane · Delgado Brackembury, Manuel · Dieuzaide, Jean · Dieuzaide, Michel · Duzert, Jean-Louis · E. Gateau / J. Laurent · Elbaz, Sophie · Escobar, Luis · Farbman, Nat · Fehr, Gertude · Ferrant, Ángel · Fortuny, Albert · Frederking, William · Garcia, Diego · Gauthier · George, David · Gonnord, Pierre · Guerrero Luque, Joan · Gyenes · Haviland, Paul · Himmel, Paul · Ibañez · Jacot, Monique · Juliá, Pablo · Kahn, Steve · Lamarca, José · Larrain, Gilles · Le Querrec, Guy · Lindbergh, Peter · Man Ray · Marin · Masats, Ramón · Maspons, Oriol · Miserachs · Morath, Inge · Moreno, Máximo · Morgan, Barbara · Munkacsy, Martin · Muñoz Yagüe, Carlos · Muñoz, Isabel · Olivas, Tato · Ontañón, Paco · Ortiz Echagüe, José · Parr, Martin · Perez Siquier, Carlos · Quinn, Edward · Rio Branco, Miguel · Robert, René · Roiter, Fulvio · Rubartelli, Franco · Sánchez, Paco · Saura, Carlos · Schommer, Alberto · Seiro Takayama · Som Cerezo, Antonio · Stolzenberg, Elke · Studio Harcourt · Tabard, Maurice · Taber · Torralva, Ana · Trillo, Miguel · Ubiña, Julio · Verger, Pierre · Wolgensinger, Michael · Zola, Émile.

jueves, 2 de abril de 2009